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Cuando abordamos la creación de un texto dramático nos encontramos un primer escollo muchas veces insalvable: eso que llamamos el tema. La búsqueda mediante la imaginación es mucho más concreta que la imposición de un tema. En este taller vamos a explorar la imaginación del creador como generadora de situaciones y textos dramáticos en última instancia. De una manera activa, mediante el trabajo conjunto de directores, dramaturgos y actores indagaremos en el imaginario de cada uno. Ese será nuestro punto de partida para encontrar una historia genuina que contar.

Cómo inscribirse:
Vía mail a  convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar, especificando en el asunto “Taller Padilla”, adjuntando breve biografía. Es necesaria formación o experiencia previa en artes escénicas.

Jose Padilla es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ganó el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013 y el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra “Porno Casero”. Tradujo y adaptó “Reventado” de Sarah Kane o “Have I none [Otro no tengo]” de Edward Bond. Entre sus títulos originales encontramos “En el cielo de mi boca” o “Cuando llueve vodka”. En la primera edición del certamen Almagro Off presentó su dramaturgia “Malcontent” que obtiene una mención especial del jurado. En 2012 estrenó una versión de “Enrique VIII” de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En abril de 2013 co-dirigió su obra “Sagrado Corazón 45” para La Casa de la Portera (Madrid). Escribió y dirigió “Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4]” estrenada en el Sol de York (Madrid) y “Haz clic aquí” para el Centro Dramático Nacional con estreno en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero en diciembre de 2013 y posterior reposición en octubre de 2014. Esta pieza, además, forma parte del repertorio de obras del Teatro del Arte de Moscú. Recientemente estrenó su adaptación de “La isla púrpura” de Mijáil Bulgákov. Actualmente prepara una adaptación de “Trabajos de amor perdidos” de Shakespeare para la Fundación Siglo de Oro y el Globe Theatre de Londres.

Cuando abordamos la creación de un texto dramático nos encontramos un primer escollo muchas veces insalvable: eso que llamamos el tema. La búsqueda mediante la imaginación es mucho más concreta que la imposición de un tema. En este taller vamos a explorar la imaginación del creador como generadora de situaciones y textos dramáticos en última instancia. De una manera activa, mediante el trabajo conjunto de directores, dramaturgos y actores indagaremos en el imaginario de cada uno. Ese será nuestro punto de partida para encontrar una historia genuina que contar.

Cómo inscribirse:
Vía mail a  convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar, especificando en el asunto “Taller Padilla”, adjuntando breve biografía. Es necesaria formación o experiencia previa en artes escénicas.

Jose Padilla es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ganó el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013 y el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra “Porno Casero”. Tradujo y adaptó “Reventado” de Sarah Kane o “Have I none [Otro no tengo]” de Edward Bond. Entre sus títulos originales encontramos “En el cielo de mi boca” o “Cuando llueve vodka”. En la primera edición del certamen Almagro Off presentó su dramaturgia “Malcontent” que obtiene una mención especial del jurado. En 2012 estrenó una versión de “Enrique VIII” de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En abril de 2013 co-dirigió su obra “Sagrado Corazón 45” para La Casa de la Portera (Madrid). Escribió y dirigió “Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4]” estrenada en el Sol de York (Madrid) y “Haz clic aquí” para el Centro Dramático Nacional con estreno en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero en diciembre de 2013 y posterior reposición en octubre de 2014. Esta pieza, además, forma parte del repertorio de obras del Teatro del Arte de Moscú. Recientemente estrenó su adaptación de “La isla púrpura” de Mijáil Bulgákov. Actualmente prepara una adaptación de “Trabajos de amor perdidos” de Shakespeare para la Fundación Siglo de Oro y el Globe Theatre de Londres.

Ficha técnica
Intérpretes:
Caro Massara, Liana Ruiz, Claudia Cambri, Tatiana Bessarez, Camila Palma, Celeste Poceiro, Ana Laura Vital, Antonia Rojas, Stefania Ribisich, Romina Fariña, Rodolfo Colombo, Leonardo Alcarraz Lores, Luciana Tomie, Tuty Constantino, Liliana Mariñas, Ayelén Pérez de Seta, Luly Trasmonte, Pablo Montaña, Joche Caprara, Micaela Díaz Barquinero, Alicia Staif, Ariel Cortina, Juan Ignacio Picos, Gastón Pérez, María Luz Pujol, Gisela Sanguineti, Lucrecia Cermelo, Emilia Martin, Diego Crevacuore, Romina Pereira, Daniel Sanz, Evangelina Moliné. Idea y Dirección: Ricky Pashkus. Directores invitados: Emiliano Dionisi, Alejandro Ibarra, Pedro Velázquez. Música: Leandro Becker. Coreografía: Marina Svartzman. Diseño de Luces: Martín Patlis del CCRRRojas. Asistente Coreografía: Lucila Tolis.

Ricky Pashkus es coreógrafo y director. Hace 30 años creó junto a Julio Chávez un proyecto educativo de formación teatral y de danza, especialmente enfocado al teatro musical. Junto a Pablo Gorlero gestó los “Premios Hugo” y los eventos “Primeras damas”, “Señores y señores” y “La Selección”. Trabajó junto a Hugo Midón, Tato Bores, Enrique Pinti, Eleonora Cassano y Lino Patalano, entre otros. Es Director Emérito de la Fundación Julio Bocca. Actualmente tiene en cartel la obra "Yiya, el musical", y próximamente estrena “Ondulantes” y “Hombre viajando en Taxi".

Marina Svartzman es docente, actriz, bailarina y coreógrafa. Egresada de la Escuela Nacional de Danzas y de la escuela de teatro “ETBA. En teatro, realizó entrenamiento actoral con el Augusto Fernández y clown con Raquel Sokolowicz. En tango se formó con Gustavo Naveira, Mingo y Esther. Asimismo, tiene formación en danza clásica, contemporánea, danza-jazz y composición coreográfica. Realizó el taller de Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y el de Composición coreográfica con Oscar Araiz.

Leandro Becker es pianista (IUNA), compositor y director. Estudió composición con Edgar Ferrer y jazz con Manuel Fraga. Desde 2011 trabaja en teatro musical, participa en la Orquesta Argentina de Teatro Musical; y como pianista, compositor y director en distintas obras.

Analphabet Orquestra, es un proyecto de investigación individual y grupal que mutó a lo largo del tiempo. Inicialmente, consistía en una práctica musical sin acogerse a un lenguaje establecido. Posteriormente, se incorporó contenido teórico de la mano de la artista Larraitz Torres. A partir de 2015, con el apoyo del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, se añadió un programa de charlas. Esto posibilitó el desplazamiento de disciplinas, prácticas y de géneros. Básicamente, la intención era abordar prácticas que se encuentran “entre” procesos artísticos, performativos, musicales y de edición impresa.

Más info acá

Larraitz Torres es artista y parte de materiales de la cultura pop para resignificar y posibilitar otros entendimientos. Comenzó su trayectoria con la performance “Plastificción” (producida por Mugatxoan, 2003). Desde entonces, trabajó en “Permanent Vacation Versión” (Artium, España), “Inicio-Nowness” (La Casa Encendida), “The landscape The song The make up” (Marfa, EEUU), “Sec.Int.Night” (DAI/Casco, Holanda) y con Sandra Cuesta en el grupo Colombina's.

Valentín Chocobar nació en Cafayate, Salta. En los ’80 se radicó en Buenos Aires y estudió en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Paralelamente exploraba el repertorio ancestral de las bagualas. Ahondó en diferentes estilos y variados toques de caja. Participó, junto a Luisa Calcumil y las Hermanas Cari, en el Primer Encuentro Pluricultural de América realizado en México, y junto a Silvia Barrios y Ricardo Vilca, en el Encuentro mundial de Culturas del Desierto realizado en Argelia. Fue invitado especial del espectáculo “América en Cueros”, presentado por Leda Valladares en la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín. Durante casi diez años fue parte del Elenco Estable de “El patio de Vitillo Ábalos”. Recientemente participó en el Homenaje a Rolando “Chivo” Valladares en el Centro Cultural Kirchner bajo la dirección y arreglos de Leopoldo Deza, donde compartió escenario con Juan Falú y Verónica Condomí, entre otros.

Semana de Cultura Cubana
Del martes 3 al jueves 5 de octubre desde las 19 hs
Ver más detalles en el desplegable
Entrada gratuita

En octubre se celebra el Día de la Cultura cubana. Por eso, la Embajada de Cuba en la República Argentina y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, colaboran para celebrar una semana de cultura cubana.

Los días 3, 4 y 5 de octubre se ofrece al público a través de diversas disciplinas una selección de cultura cubana y su impronta en la expresión artística argentina.

Cine, danza, fotografía y charlas son las principales propuestas de la semana cubana. Participan profesores y egresados argentinos de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, egresados de la Escuela de Danzas del Caribe de la ciudad de Santiago de Cuba. Además, la exposición “Che” del artista Leonardo Raponi, sintetiza desde lo visual los históricos lazos de hermandad entre los pueblos cubano y argentino.

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Cronograma de actividades

Martes 3
19 hs
Charla + proyección
Auditorio Abuelas Plaza de Mayo

La Escuela Internacional de Cine de la Habana

Charla a cargo Julio Raffo (Diputado Nacional Profesor de la EICTV) y Alejandra Guzzo (Presidenta DOCA. Ex coordinadora de la cátedra de producción EICTV de Cuba)

Cuba libre (2015, Jorge Luis Sánchez, Cuba)

Samuel y Simón son dos niños que en 1898 viven intensamente el momento en que los norteamericanos se comportan como un Ejército de ocupación, tras la derrota de España en alianza con los mambises cubanos.

La historia de Cuba vista a través de la inocencia de dos niños. Una cinta hermosa, de mucho simbolismo, donde el director se acerca al final de la guerra hispano-cubano-norteamericana en el siglo XIX.

Para más info hacé clic acá

Miércoles 4
20 hs

Auditorio Abuelas Plaza de Mayo
Ominira

Compañía argentina con participación cubana “Proyecto Mestizo”, al estilo Eduardo Rivera de danzas del Caribe de Cuba.

Ominira significa Libertad en lengua yoruba. Todo comienza con dos hombres, unidos por un lazo, tan real como alegórico, y dos cantos sucesivos, un rezo extraído del espiritismo de cordón y un canto de raíz conga. Luego, el evento danzario transita por un universo de encuentros y desencuentros, búsquedas y sorpresas, que culmina en una integración total. De la violencia a la comprensión, los bailarines crean gestualidades y composiciones de alto valor estético dentro del lenguaje de la danza moderna.

Jueves 5
19 hs

Auditorio Abuelas Plaza de Mayo
Panel + muestra fotográfica

“Che Guevara, donde nunca jamás se lo imaginan”
Panel a cargo de Juan Martín Guevara, Darío Fuentes y Embajador de Cuba

A través del relato de su hermano, Juan Martín Guevara, se muestra la personalidad del Che desde una mirada próxima, así como la vigencia de su pensamiento para Cuba y América Latina. Una oportunidad única de disfrutar de testimonios y puntos de vista que nos acerca ese personaje de la historia latinoamericana.

19.30hs
Inauguración de la muestra fotográfica: El Che en blanco y negro, de Leonardo Raponi
Hasta el 30 de octubre
Galería de arte

La muestra-colección “Che en blanco y negro” del artista italiano radicado en Argentina, Leonardo Raponi. Contiene 16 reproducciones en acrílico de fotografías del Guerrillero Herórico, Ernesto Che Guevara que fueran aportadas por el autor a la Embajada como homenaje al Che y muestra en el aniversario 83 del natalicio del Che.

Leonardo Raponi es artista plástico autodidacta, nacido en Roma, Italia, radicado en Argentina. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina e Italia.

El Rojas en el FIBA
Ver info sobre actividades, días, horarios y localidades en el desplegable

Este año el Rojas integra la programación del 11 FIBA con la obra teatral ganadora del IX Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia, de Mariano Tenconi Blanco. Asimismo, en el marco de dicho Festival se presenta el libro y se entrega a la X edición del citado premio.

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Todo tendría sentido si no existiera la muerte, de Mariano Tenconi Blanco
Jueves 5, viernes 6 y sábado 7 de octubre a las 20 hs
Sala Batato Barea

Para más información hacé clic acá

Presentación del libro y entrega de premio
X Premio Germán Rozenmacher de nueva Dramaturgia
Sábado 7 de octubre a las 18 hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo

Para más información hacé clic acá


Cielos
Un espectáculo multidimensional sobre el cosmos
Martes 10 de octubre a las 20 hs
CCK Cúpula - Sarmiento 151
Entrada gratuita

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA propone un encuentro con el Cosmos a través de diversas propuestas y de la mano de expertos en la materia. Charlas didácticas, observación del cielo con telescopios y cámaras; actividades participativas con realidad aumentada; proyecciones; fotografías y timelapses permitirán que el asistente aprenda y disfrute de la experiencia de observar el cielo y convertirse en un viajero del universo.

Para conocer las actividades programadas hacer clic el desplegable

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Programación

Charla didáctica
Pequeñas historias del Universo

Esta breve charla nos introducirá en el conocimiento general del cielo, y en breves historias de las constelaciones y su relación con la mitología de distintas culturas.

Verónica Espino es fotógrafa. Inició su formación en la Escuela Nacional de Fotografía y  se especializó en fotografía estenopeica y solarigrafías. Posteriormente, se formó en astrofotografía. Colabora con publicaciones en revistas astronómicas y sitios especializados de fotografía. Es docente titular del curso “Fotografía Digital Astronómica” en la Asociación Argentina Amigos de la Astronomía, desde 2010. Fue docente del módulo Astrofotografía, en Infokus (2013).

Inés Simone inició sus estudios universitarios en la carrera de Licenciatura en Astronomía de la Facultad de Ciencias Astronómicas de La Plata. Actualmente es estudiante becada de la carrera de Licenciatura en Ciencias de la Atmósfera. Dcao. FCEyN. UBA

Edgardo Perea es aficionado a la astronomía, especializado en fotografía astronómica, ha colaborado en diversas publicaciones de fotografía astronómica, con más de diez años de experiencia en la gestión de eventos astronómicos y su realización.

Actividad participativa
Observando nuestro cielo

Mediante una actividad participativa desde las terrazas del CCK se podrá observar un poco más de cerca,  con telescopios, nuestro cielo, nuestra Galaxia y el Sistema Solar. También tendremos una cámara que sacará fotografías astronómicas en vivo con uno de los telescopios, y nos mostrará lo que vemos y también lo que no vemos. Además vas a poder disfrutar de la vista de la Ciudad. Si bien la observación sólo se podrá realizar los días que no esté nublado, otras actividades de astronomía te esperan en la cúpula. 

Equipo a cargo de la observación: Pablo Cirielli - Edgardo Perea - Nahuel Srnec - Inés Simone - Marcela Molina - Silvina Otero - Leandro Luppi - Mariana Etcheverry - Gabriel Fernández - Verónica Espino.

Observación del cielo en 360º
Actividad participativa
A través de visores VR se podrá disfrutar de una visión del cielo nocturno.

Experiencia de Realidad Aumentada
Actividad participativa
La realidad aumentada entrecruza a la realidad virtual con la nuestra realidad para lograr un nuevo lenguaje de aprendizaje y experimentación. A través de los monitores y las cámaras, podemos descubrir la tridimensionalidad de los objetos de nuestro sistema solar y de los satélites.

Autor: Nahuel Srnec es diseñador de imagen y sonido egresado de la universidad de Buenos Aires. Profesor jefe de cátedra en ENERC INCAA y en CIC; ex docente en FADU UBA. Ex estudiante de Ciencias Físicas, UBA. Es aficionado a la astronomía y fue director de Revista Astronómica durante 6 años. Desde 2011 diseña experiencias interactivas. Actualmente dicta seminarios de especialización en distintas universidades de cine. Es director de fotografía en cine y publicidad y posee un estudio de postproducción.

Muestra de Fotografías de Pablo Cirielli
La fotografía astronómica busca captar las maravillas del cosmos en todas sus formas posibles, desde las hermosas composiciones que brinda tener un buen cielo estrellado, pasando por el espectacular fenómeno de aurora polar y el eclipse lunar, hasta esas joyas ocultas a la vista del ojo desnudo pero posible de ver gracias a la ayuda de instrumental óptico. La cámara fotográfica tiene una forma particular de capturar el cosmos, y en esta muestra los invitamos a conocerla.

Pablo Cirielli es aficionado a la astronomía, especializado en fotografía astronómica. Docente de fotografía astronómica (A.A.A.A.), ha colaborado en los últimos años con distintos medios gráficos y audiovisuales como Sky and telescope, Clarín, TN, Canal 13, en sus producciones relacionadas con la astronomía.

Créditos
Una coproducción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA y del CCK
Idea y Producción General: Cecilia Vázquez, Mariana Ron, Verónica Espino
Asesoría Conceptual: Eduardo Wolovelsky
Producción artística y técnica: equipo del CCRRRojas.

Ficha técnica
Creadoras e intérpretes:
Catalina Briski, Clotilde Meerof y Brenda Boote
Bidal. Iluminación: Paula Fraga. Sonido: Sebastián Greschuk. Fotografía: Ignacio Cángelo. Asistente de dirección: Irene Gorelik. Dirección: Ramiro Cortez. Duración: 40 min.

Ramiro Cortez es músico, bailarín, director y coreógrafo, egresado del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Trabajó como intérprete bajo la dirección de varios directores locales e internacionales y dirigió, junto a Federico Fontán, las obras “Los Cuerpos” y “La Corporación”.


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