Home   Institucional    Staff   Prensa   Terminos y condiciones
AGENDA
PROGRAMACION
DICIEMBRE
L
M
M
J
V
S
D
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31


   CURSOS
  Jóvenes y Adultos
  Adultos Mayores
PROGRAMACION
  Artes Escénicas
  Artes Visuales
y Nuevas Tecnologías
  Ciencia y Cultura Sostenible
  Cine Cosmos UBA
  Cultura Urbana
  Letras y Pensamiento
  Orquesta de la UBA RRojas
  Institucional
.

CONTENIDOS
  Hoja del Rojas
  Publicaciones
  Rojas Fuera del Rojas
  Noches Rojas en Radio UBA
  Nautilus Sonora

Institucional

Muestras de cursos
Ver abajo el detalle de días, horarios y costo de las localidades.
Importante: Hay muestras con entrada gratuita y otras con entrada a $80. Aquellas que poseen entrada paga se compran en Boletería una hora antes de la función o vía online

¡Te invitamos a disfrutar de las muestras de todo lo trabajado en el año!

ampliar

Adultos Mayores

Lunes 4
10 hs

Aula Sosa Pujato
Entrada libre y gratuita
El club de la espalda con juegos corporales.
Capacitadores: Pablo Bontá y Víctor Hernando.

Martes 5
18 hs

Sala Batato Barea
Entrada libre y gratuita
Taller de producción teatral y Teatro intermedio.
Capacitador: Sergio Pletikosic.

Miércoles 6
20 hs

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada libre y gratuita
Montaje teatral.
Capacitadora: Laura Wich.

Jueves 7
15 hs

Aula Sosa Pujato
Entrada libre y gratuita
Experiencias para compartir.
Capacitadora: Gabriela Casullo.

20 hs

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada libre y gratuita
Juegos teatrales.
Capacitadora: Laura Wich.

Martes 12
16 hs

Gabinete 207
Gratis
Photoshop. Edición de imágenes.
Capacitadores: Néstor Javier Beremblum y Laura Leone.

Miércoles 13
16 hs

Sala Batato Barea
Entrada libre y gratuita
Natación e Hidrogimnasia.
Capacitadora: Vanina Akman

19 hs
Sala Batato Barea
Entrada libre y gratuita
Coro femenino y Coro mixto.
Capacitadora: María Violeta Manoukian.

Sábado 16
18 hs

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada libre y gratuita
Taller de narración oral: contar con la voz.
Capacitadora: Leonor Arditti

20 hs
Espacio de Arte
Entrada libre y gratuita
Milonga de los Talleres de Tango del Rojas.
Capacitadores: Nora Robles y Pedro Calveyra

Jóvenes y Adultos

Lunes 4
18.30 hs

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada gratuita
Róbotica.
Capacitadores: Graciela Brasesco, Patricia Rolfo, Daniel Alvarez Olmedo, Constanza Guiaquinto

21 hs

Sala Batato Barea
Entrada: $80
Actuación I para adolescentes.
Capacitadora: Flavia Gresores

Martes 5
19.30 hs

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada libre y gratuita
Asistente de Danza Movimiento Terapia.
Capacitadora: Raquel María Stöck

Miércoles 6
Espacio de Arte, Espacio sostenible y Fotogalería
Entrada libre y gratuita.

Inauguración de las muestras de Artes plásticas, Fotografía, Diseño y Artes y oficios:

Artes plásticas:
19 hs
Artes plásticas:
Aguada japonesa Sumi-é.

Capacitadora: Stella Escalante
Dibujo y pintura con modelo vivo.
Capacitador: Tomás Fracchia
Introducción a la escultura.
Capacitador: Hernán Rojo.
Pintura y dibujo. Libre expresión
Capacitador: Mariano Zir.
Serigrafía. Gráfica y artística.
Capacitador: Alfredo Larrosa.
Taller de creatividad, desbloqueo y exploración del imaginario personal.
Capacitador: Fernanda Bolli.
Taller de dibujo y pintura (principiantes y avanzados).
Capacitador: Damián Crubellati.
Taller de dibujo, pintura e Introducción a la geometría sagrada.
Capacitador: Pedro Cuevas.
Taller de collage creativo.
Capacitadora: Xil Buffone.

Fotografía:
Idea fotográfica

Capacitador: Alberto Goldenstein

Diseño:
Arte textil experimental.
Capacitadora: Viviana Debicki.
Diseño de Bolsos y carteras.
Capacitadora: Mayté Ossorio Domecq
Diseño de moda y textil I y II
Capacitadora: Alejandra Tocino
Ilustración de moda.
Capacitadora: Luz Rodríguez Moyano.
Moda sustentable.
Capacitadora: Alejandra Tocino.

Artes y oficios:
DecoCostura.
Capacitadora: Ximena de Azevedo Leis
Taller de joyería.
Capacitadora: María del Mar Skiadaressis
Taller de orfebrería.
Capacitadora: María del Mar Skiadaressis.

Jueves 7
20 hs

Sala Batato Barea
Entrada: $80
Canto
Capacitadora: María Elía.

Lunes 11
20 hs

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada: $80
Canto e interpretación
Capacitadora: María Rosa Yorio.
Canto. Repertorio de tango
Capacitadores: Yanina Frazzetto, Soledad Burroni y Daniel Campi.

20.30 hs
Sala Batato Barea

Entrada: $80
Dramaturgia I.
Capacitadora: Cecilia Propato.

Martes 12
16 hs

Gabinete 207
Gratis
Edición digital de imágenes con Lightroom
Illustrator. Diseño Gráfico.
Photoshop. Edición y retoques.

Capacitadores: Néstor Javier Beremblum y Laura Leone.

20 hs

Sala Batato Barea
Entrada: $80
Teatro físico
Capacitador: Pablo Bontá.

20.30 hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada: $80
Canto con repertorista.
Capacitadores: Carolina Santillán y Pablo Zapata.

Jueves 14
14 hs

Aula Barras
Entrada libre y gratuita
Contact improvisación.
Capacitadora: Cristina Turdó.

19.30 y 21 hs
Sala Batato Barea
Entrada: $80
Butoh.
Capacitadora: Rhea Volij
Danza contemporánea 1.
Capacitador: Pablo Castronovo.
Danza contemporánea 1 y 2. Técnicas mixtas.
Capacitadora: Carla Rimola.
Hip hop. Todos los estilos
Capacitadora: Laura Big Mama Zapata.

20 hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada: $80
Actuación 1. Nivel intermedio.
Capacitador: Alejandro Zingman.

Viernes 15
19 hs

Sala Batato Barea
Entrada: $80
Danzas africanas.
Capacitadora: Ayelén Guevara.
Salsa, bachata, ritmos del caribe.
Capacitador: Alexeis Rivas Correa.
Tango.
Capacitadora: Virginia Ravenna.
Tango.
Capacitador: Gerardo Carrot.
Tango.
Capacitadora: Daniela López.

Sábado 16
19 hs

Sala Batato Barea
Entrada libre y gratuita
Música con Tablets
Capacitador: Ciro Cavalotti.

Lunes 18
19 hs

Sala Batato Barea
Entrada: $80
Dramaturgia II.
Capacitadora: Cecilia Propato.

20 hs
Aula Sosa Pujato
Entrada libre y gratuita
Canto andino con caja. Técnicas ancestrales de la voz y percusión.
Capacitadora: Miriam García

Sinopsis
¿Qué sucede cuando nuestras matrices de referencia vacilan y caen? ¿Dónde queda uno en ese temblor? ¿Es posible dar cuenta de esa experiencia en una composición escénica? Casa Expandida - nueva pieza de la compañía escénico- vocal EL PULSO, es una crónica cíclica en la que seis intérpretes se aventuran a transitar esa zona inquietante entre un símbolo ya insuficiente y otro por nacer.

Ficha técnica
Idea y dirección:
Jessica Pinkus. Composición de obra: Compañía escénico - vocal EL PULSO. Intérpretes: Ramón Ferreri, Marianela Linsalata, Luz Morcillo, Emilio Pappolla, Rosario Varela, Nadia Villanueva. Composiciones musicales: Emilio Pappolla y Nadia Villanueva. Producción: Compañía escénico vocal EL PULSO - Analía Panigutti. Diseño espacio escenográfico: Leni Mendez. Diseño de vestuario: Paula Taratuto. Asistente de vestuario: Rocío Cilia. Realización de vestuario: Florencia Dawoser. Diseño de luces: David Seiras. Realización de trailer: Carla Vivansen Rivet y Dante Martínez. Ilustración: Nadia Villanueva.

Jessica Pinkus es directora teatral, maestra de canto y psicoanalista. Como directora creó y dirige la compañía escénico-vocal El PULSO. Como docente dicta y dictó cursos y clínicas en diversas instituciones como Estudio Urbano, Centro Cultural Rojas y el Instituto de las Artes UNSAM, entre otras. Como psicoanalista se desempeña en el área clínica y ahonda en conceptos vinculados a la voz y al arte.

La compañía escénico vocal “EL PULSO” es un espacio de experimentación, formación y creación escénica promovido y dirigido por Jessica Pinkus. En su origen se basó en la investigación de las potencialidades de la voz y su poder de componer, en sintonía con otros lenguajes artísticos, una “dramaturgia vocal”. Actualmente se propone pensar, abordar y profundizar un campo escénico capaz de explorar matices de lo humano, a través de la voz, el canto, la música, el cuerpo y la mirada. Integran la compañía cantantes que combinan su formación vocal con otras artes -condición vital para la producción estético-conceptual de sus piezas-.

Ficha técnica:
Intérpretes:
Músicos: Rodrigo Soko en flauta traversa, Emma Chacón Oribe en violonchelo, Emanuel Gaggino en percusión, Analía Rosenberg en piano, acordeón y composición. Voz: Maia Mónaco. Danza: Jack Syzard. Dibujos: Adrián Lirman. Fotografía: Mariana Cirulli. Diseño y realización de vestuario: Guido Lapadula. Realización escenográfica: Mariana Cirulli y María Maidana Corpus. Realización y edición de videos: Melina Franco. Edición y mezcla de audios en off: Rodrigo Soko. Diseño de sonido: Santi Lesca. Diseño gráfico: Débora Akershtein. Producción general: Abismarse. Asistencia de producción: Virginia Mazzarella. Asistencia de dirección: Christian Buffa Mauceri de tocomadera productora de arte. Asistente de escenario: Luciana Yovine. Asesoramiento en dramaturgia: Claudia Carbonell. Idea y dirección general: Analía Rosenberg.

Ficha técnica
Duración:
60 minutos. Producción: Compañía de danza Rotes Velo. Director artístico: Exequiel Barreras. Coreografía: Exequiel Barreras e intérpretes. Dramaturgia: Emilio Díaz Abregu. Bailarines: Yannick Badier, Hoang Anh Ta Hong, Exequiel Barreras, Jack Widdowson. Diseño de espacio: Ralpf Dünner. Vestuario: Flavia Somalvico. Diseño de luces: Emilio Díaz Abregu. Diseño gráfico: Emilio Díaz Abregu. Directora ejecutiva: Hella Immler.

Rotes Velo Tanzkompanie fue fundada en 2011 por Exequiel Barreras y Hella Immer, en St. Gallen, Suiza. Ambos crean y organizan el concepto de los trabajos de la compañía, mientras que el resto del equipo varía según el proyecto. Desde su creación, se presentaron en distintas ciudades de Suiza, Liechtenstein, Polonia, Portugal, España y Argentina reuniendo 30 artistas de 12 diferentes nacionalidades.

Exequiel Barreras nació en 1984 en Córdoba, Argentina. Allí comenzó sus primeras clases de danza. En 2001, fue becado por la escuela de Julio Bocca y la Chet Walker Foundation. Un año después formó parte del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Trabajó con coreógrafos como Mauricio Wainrot, Richard Wherlock, Ginette Laurin, Oliver Dähler, Marcel Leemann, Jozef Frucek and Anton Lachky. Desde 2005 crea sus propios trabajos, presentados en Argentina, Alemania, Suiza y EEUU. En 2009 viajó a Europa y trabajó una temporada para el Landestheater Coburg antes de unirse a la compañía de danza del Teatro St. Gallen, bajo la dirección de Marco Santi (2010-14) y Beate Vollack (desde 2014). Dicta clases en el TheaterTanzSchule, St. Gallen. En 2011 fundó la compañía Rotes Velo Tanzkompanie con la cual creó “Alberto, der Mann der geht”, “Uppercut”, y “PIT STOP or the lollipop man”, entre otras piezas.

Ficha técnica:
Intérpretes y creación:
Ana Inés García, Caterina Mora, Milva Leonardi, Quillen Mut Cantero. Asistente de dirección y aportes creativos: Virginia Leanza. Asesor artístico: Luis Biasotto. Asesor teórico: Juan Ignacio Vallejos. Iluminación: Agnese Lozupone. Asistente musical: Luz María Congiusti. Diseño gráfico: Ignacio García Lizziero. Artista invitado: Renato Valença. Dirección y creación: Victoria Castelvetri.

Victoria Castelvetri es artista del movimiento y docente. Es Licenciada en Composición Coreográfica en Danza Teatro de la UNA. Como investigadora y artista recibió becas del CIN, del FNA y de Prodanza. Su trabajo explora la relación entre observación y experiencia en el acontecimiento teatral de la danza.

Cuando abordamos la creación de un texto dramático nos encontramos un primer escollo muchas veces insalvable: eso que llamamos el tema. La búsqueda mediante la imaginación es mucho más concreta que la imposición de un tema. En este taller vamos a explorar la imaginación del creador como generadora de situaciones y textos dramáticos en última instancia. De una manera activa, mediante el trabajo conjunto de directores, dramaturgos y actores indagaremos en el imaginario de cada uno. Ese será nuestro punto de partida para encontrar una historia genuina que contar.

Cómo inscribirse:
Vía mail a  convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar, especificando en el asunto “Taller Padilla”, adjuntando breve biografía. Es necesaria formación o experiencia previa en artes escénicas.

Jose Padilla es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ganó el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013 y el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra “Porno Casero”. Tradujo y adaptó “Reventado” de Sarah Kane o “Have I none [Otro no tengo]” de Edward Bond. Entre sus títulos originales encontramos “En el cielo de mi boca” o “Cuando llueve vodka”. En la primera edición del certamen Almagro Off presentó su dramaturgia “Malcontent” que obtiene una mención especial del jurado. En 2012 estrenó una versión de “Enrique VIII” de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En abril de 2013 co-dirigió su obra “Sagrado Corazón 45” para La Casa de la Portera (Madrid). Escribió y dirigió “Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4]” estrenada en el Sol de York (Madrid) y “Haz clic aquí” para el Centro Dramático Nacional con estreno en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero en diciembre de 2013 y posterior reposición en octubre de 2014. Esta pieza, además, forma parte del repertorio de obras del Teatro del Arte de Moscú. Recientemente estrenó su adaptación de “La isla púrpura” de Mijáil Bulgákov. Actualmente prepara una adaptación de “Trabajos de amor perdidos” de Shakespeare para la Fundación Siglo de Oro y el Globe Theatre de Londres.

Agenda Rojas


Copyright 2017 - Centro Cultural Ricardo Rojas - Corrientes 2038 - Tel: 5285-4800