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Cuando abordamos la creación de un texto dramático nos encontramos un primer escollo muchas veces insalvable: eso que llamamos el tema. La búsqueda mediante la imaginación es mucho más concreta que la imposición de un tema. En este taller vamos a explorar la imaginación del creador como generadora de situaciones y textos dramáticos en última instancia. De una manera activa, mediante el trabajo conjunto de directores, dramaturgos y actores indagaremos en el imaginario de cada uno. Ese será nuestro punto de partida para encontrar una historia genuina que contar.

Cómo inscribirse:
Vía mail a  convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar, especificando en el asunto “Taller Padilla”, adjuntando breve biografía. Es necesaria formación o experiencia previa en artes escénicas.

Jose Padilla es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ganó el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013 y el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra “Porno Casero”. Tradujo y adaptó “Reventado” de Sarah Kane o “Have I none [Otro no tengo]” de Edward Bond. Entre sus títulos originales encontramos “En el cielo de mi boca” o “Cuando llueve vodka”. En la primera edición del certamen Almagro Off presentó su dramaturgia “Malcontent” que obtiene una mención especial del jurado. En 2012 estrenó una versión de “Enrique VIII” de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En abril de 2013 co-dirigió su obra “Sagrado Corazón 45” para La Casa de la Portera (Madrid). Escribió y dirigió “Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4]” estrenada en el Sol de York (Madrid) y “Haz clic aquí” para el Centro Dramático Nacional con estreno en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero en diciembre de 2013 y posterior reposición en octubre de 2014. Esta pieza, además, forma parte del repertorio de obras del Teatro del Arte de Moscú. Recientemente estrenó su adaptación de “La isla púrpura” de Mijáil Bulgákov. Actualmente prepara una adaptación de “Trabajos de amor perdidos” de Shakespeare para la Fundación Siglo de Oro y el Globe Theatre de Londres.

Cuando abordamos la creación de un texto dramático nos encontramos un primer escollo muchas veces insalvable: eso que llamamos el tema. La búsqueda mediante la imaginación es mucho más concreta que la imposición de un tema. En este taller vamos a explorar la imaginación del creador como generadora de situaciones y textos dramáticos en última instancia. De una manera activa, mediante el trabajo conjunto de directores, dramaturgos y actores indagaremos en el imaginario de cada uno. Ese será nuestro punto de partida para encontrar una historia genuina que contar.

Cómo inscribirse:
Vía mail a  convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar, especificando en el asunto “Taller Padilla”, adjuntando breve biografía. Es necesaria formación o experiencia previa en artes escénicas.

Jose Padilla es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ganó el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013 y el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra “Porno Casero”. Tradujo y adaptó “Reventado” de Sarah Kane o “Have I none [Otro no tengo]” de Edward Bond. Entre sus títulos originales encontramos “En el cielo de mi boca” o “Cuando llueve vodka”. En la primera edición del certamen Almagro Off presentó su dramaturgia “Malcontent” que obtiene una mención especial del jurado. En 2012 estrenó una versión de “Enrique VIII” de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En abril de 2013 co-dirigió su obra “Sagrado Corazón 45” para La Casa de la Portera (Madrid). Escribió y dirigió “Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4]” estrenada en el Sol de York (Madrid) y “Haz clic aquí” para el Centro Dramático Nacional con estreno en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero en diciembre de 2013 y posterior reposición en octubre de 2014. Esta pieza, además, forma parte del repertorio de obras del Teatro del Arte de Moscú. Recientemente estrenó su adaptación de “La isla púrpura” de Mijáil Bulgákov. Actualmente prepara una adaptación de “Trabajos de amor perdidos” de Shakespeare para la Fundación Siglo de Oro y el Globe Theatre de Londres.

Ficha técnica
Intérpretes:
Caro Massara, Liana Ruiz, Claudia Cambri, Tatiana Bessarez, Camila Palma, Celeste Poceiro, Ana Laura Vital, Antonia Rojas, Stefania Ribisich, Romina Fariña, Rodolfo Colombo, Leonardo Alcarraz Lores, Luciana Tomie, Tuty Constantino, Liliana Mariñas, Ayelén Pérez de Seta, Luly Trasmonte, Pablo Montaña, Joche Caprara, Micaela Díaz Barquinero, Alicia Staif, Ariel Cortina, Juan Ignacio Picos, Gastón Pérez, María Luz Pujol, Gisela Sanguineti, Lucrecia Cermelo, Emilia Martin, Diego Crevacuore, Romina Pereira, Daniel Sanz, Evangelina Moliné. Idea y Dirección: Ricky Pashkus. Directores invitados: Emiliano Dionisi, Alejandro Ibarra, Pedro Velázquez. Música: Leandro Becker. Coreografía: Marina Svartzman. Diseño de Luces: Martín Patlis del CCRRRojas. Asistente Coreografía: Lucila Tolis.

Ricky Pashkus es coreógrafo y director. Hace 30 años creó junto a Julio Chávez un proyecto educativo de formación teatral y de danza, especialmente enfocado al teatro musical. Junto a Pablo Gorlero gestó los “Premios Hugo” y los eventos “Primeras damas”, “Señores y señores” y “La Selección”. Trabajó junto a Hugo Midón, Tato Bores, Enrique Pinti, Eleonora Cassano y Lino Patalano, entre otros. Es Director Emérito de la Fundación Julio Bocca. Actualmente tiene en cartel la obra "Yiya, el musical", y próximamente estrena “Ondulantes” y “Hombre viajando en Taxi".

Marina Svartzman es docente, actriz, bailarina y coreógrafa. Egresada de la Escuela Nacional de Danzas y de la escuela de teatro “ETBA. En teatro, realizó entrenamiento actoral con el Augusto Fernández y clown con Raquel Sokolowicz. En tango se formó con Gustavo Naveira, Mingo y Esther. Asimismo, tiene formación en danza clásica, contemporánea, danza-jazz y composición coreográfica. Realizó el taller de Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y el de Composición coreográfica con Oscar Araiz.

Leandro Becker es pianista (IUNA), compositor y director. Estudió composición con Edgar Ferrer y jazz con Manuel Fraga. Desde 2011 trabaja en teatro musical, participa en la Orquesta Argentina de Teatro Musical; y como pianista, compositor y director en distintas obras.

Analphabet Orquestra, es un proyecto de investigación individual y grupal que mutó a lo largo del tiempo. Inicialmente, consistía en una práctica musical sin acogerse a un lenguaje establecido. Posteriormente, se incorporó contenido teórico de la mano de la artista Larraitz Torres. A partir de 2015, con el apoyo del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, se añadió un programa de charlas. Esto posibilitó el desplazamiento de disciplinas, prácticas y de géneros. Básicamente, la intención era abordar prácticas que se encuentran “entre” procesos artísticos, performativos, musicales y de edición impresa.

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Larraitz Torres es artista y parte de materiales de la cultura pop para resignificar y posibilitar otros entendimientos. Comenzó su trayectoria con la performance “Plastificción” (producida por Mugatxoan, 2003). Desde entonces, trabajó en “Permanent Vacation Versión” (Artium, España), “Inicio-Nowness” (La Casa Encendida), “The landscape The song The make up” (Marfa, EEUU), “Sec.Int.Night” (DAI/Casco, Holanda) y con Sandra Cuesta en el grupo Colombina's.

Valentín Chocobar nació en Cafayate, Salta. En los ’80 se radicó en Buenos Aires y estudió en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Paralelamente exploraba el repertorio ancestral de las bagualas. Ahondó en diferentes estilos y variados toques de caja. Participó, junto a Luisa Calcumil y las Hermanas Cari, en el Primer Encuentro Pluricultural de América realizado en México, y junto a Silvia Barrios y Ricardo Vilca, en el Encuentro mundial de Culturas del Desierto realizado en Argelia. Fue invitado especial del espectáculo “América en Cueros”, presentado por Leda Valladares en la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín. Durante casi diez años fue parte del Elenco Estable de “El patio de Vitillo Ábalos”. Recientemente participó en el Homenaje a Rolando “Chivo” Valladares en el Centro Cultural Kirchner bajo la dirección y arreglos de Leopoldo Deza, donde compartió escenario con Juan Falú y Verónica Condomí, entre otros.


Cielos
Un espectáculo multidimensional sobre el cosmos
Próximas fechas: 5 de septiembre a las 20 hs
CCK Cúpula - Sarmiento 151
Entrada gratuita

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas-UBA y el CCK proponen a los chicos un encuentro con el Cosmos. Múltiples propuestas, de la mano de expertos en la materia, para que los niños se apropien del espacio exterior. Observación del cielo con telescopios y cámaras; actividades participativas con realidad aumentada; propuestas de desarrollo artístico a través de la creación de música con tablets o la elaboración del Sistema Solar o una muestra fotográfica permitirán que chicos y grandes aprendan y disfruten de la experiencia de observar el cielo y se conviertan en viajeros del universo.

Próxima fecha: 10 de octubre

Para conocer las actividades programadas hacer clic el desplegable

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ACTIVIDADES PROGRAMADAS

Observando nuestro cielo
Actividad participativa

Mediante una actividad participativa desde las terrazas del CCK se podrá observar un poco más de cerca,  con telescopios, Júpiter y Saturno. Además vas a poder disfrutar de la vista de la Ciudad. Si bien la observación sólo se podrá realizar los días que no esté nublado, otras actividades de astronomía te esperan en la cúpula.
 
Equipo a cargo de la observación: Pablo Cirielli - Edgardo Perea - Nahuel Srnec - Inés Simone - Marcela Molina - Silvina Otero - Leandro Luppi - Mariana Etcheverry - Martin Estigarribia - Inés Famá - Gabriel Fernández - Iván Castillo - Gabriel Fernández - Verónica Espino.

Coordina: Verónica Espino (fotógrafa). Inició su formación en la Escuela Nacional de Fotografía y más tarde se especializó en fotografía estenopeica y solarigrafías. Posteriormente, se formó en astrofotografía. Colabora con publicaciones en revistas astronómicas y sitios especializados de fotografía. Es docente titular del curso “Fotografía Digital Astronómica” en la Asociación Argentina Amigos de la Astronomía, desde 2010. Fue docente del módulo Astrofotografía, en Infokus (2013).

Observación del cielo en 360º
Actividad participativa

A través de visores VR se podrá disfrutar de una visión del cielo nocturno.

Experiencia de Realidad Aumentada
Actividad participativa

La realidad aumentada entrecruza a la realidad virtual con la nuestra realidad para lograr un nuevo lenguaje de aprendizaje y experimentación. A través de los monitores y las cámaras, podemos descubrir la tridimensionalidad de los objetos de nuestro sistema solar y de los satélites.

Autor: Nahuel Srnec es diseñador de imagen y sonido egresado de la universidad de Buenos Aires. Profesor jefe de cátedra en ENERC INCAA y en CIC; ex docente en FADU UBA. Ex estudiante de Ciencias Físicas, UBA. Es aficionado a la astronomía y fue director de Revista Astronómica durante 6 años. Desde 2011 diseña experiencias interactivas. Actualmente dicta seminarios de especialización en distintas universidades de cine. Es director de fotografía en cine y publicidad y posee un estudio de postproducción.

Creando el Sistema Solar
Actividad participativa

Los chicos podrán armar su propio Sistema Solar en un despliegue de expresividad artística.

Loca Orquesta de Tablets (LOT)
Actividad participativa

Taller de arte y tecnología pensado para compartir entre niños (de 6 a 12 años) con padres o adultos. Una actividad familiar que te propone musicalizar una película utilizando tablets valiéndote de tu imaginación y creatividad.

No es necesario tener conocimientos musicales previos. Tampoco hace falta disponer de tablet.

Coordinador: Ciro Cavalotti, productor  artístico  y  cultural.  Músico  y  compositor.  Creador  del  taller  de  arte  y tecnología:  “Loca  Orquesta  de  tablets.”,  y  del  taller  “música  con  tablets”  (para  niños  y adultos). Como  productor  artístico  realizó  los  conciertos  de  campanas  de  Córdoba  y  de  la ciudad de Buenos Aires (1999-2008-2010), compilador del libro Campanas de Buenos Aires (libros  del  Rojas/2011).Compositor  de  bandas  sonoras  para  publicidad,  cine,  apps,  y audiovisuales. Como  músico  ha  participado  de  numerosos  proyectos  artísticos  tanto  en ediciones como performances.

Muestra. Fotografías de Pablo Cirielli

La fotografía astronómica busca captar las maravillas del cosmos en todas sus formas posibles, desde las hermosas composiciones que brinda tener un buen cielo estrellado, pasando por el espectacular fenómeno de aurora polar y el eclipse lunar, hasta esas joyas ocultas a la vista del ojo desnudo pero posible de ver gracias a la ayuda de instrumental óptico. La cámara fotográfica tiene una forma particular de capturar el cosmos, y en esta muestra los invitamos a conocerla.

Pablo Cirielli es aficionado a la astronomía, especializado en fotografía astronómica. Docente de fotografía astronómica (A.A.A.A.), ha colaborado en los últimos años con distintos medios gráficos y audiovisuales como Sky and telescope, Clarín, TN, Canal 13, en sus producciones relacionadas con la astronomía.

Créditos

Una coproducción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA y del CCK
Idea y Producción General: Cecilia Vázquez, Mariana Ron, Verónica Espino
Asesoría Conceptual: Eduardo Wolovelsky
Producción artística y técnica: equipo del CCRRRojas.

Copyright 2017 - Centro Cultural Ricardo Rojas - Corrientes 2038 - Tel: 5285-4800